La compañía teatral Thespis, bajo la dirección de Marcia Arencibia Henderson, anuncia la reposición de la obra «La visita», del destacado dramaturgo exiliado Orlando Rossardi. El montaje, que funciona como un contundente alegato sobre el despojo y la memoria frente a la tiranía, regresa a las tablas en Doral por demanda popular, consolidando el papel del exilio como el principal refugio de la cultura cubana libre de censura.
La obra será presentada en las instalaciones del SAH Conservatory of Dramatic Arts, ubicado en el corazón de Doral, Florida. La puesta en escena cuenta con un elenco que lidera la propia Arencibia Henderson junto a Marlén Martín, complementado con la actuación especial de Christian Ocón, quien también asume el diseño de la escenografía. La dirección técnica, abarcando el diseño de luces y sonido, recae en Saúl Barat, consolidando un proyecto artístico de alta factura que responde a las inquietudes de una diáspora ávida de reflexionar sobre su identidad y su trauma histórico.
«La visita» no es una comedia convencional. Catalogada dentro del teatro del absurdo, la pieza se desarrolla en dos actos y dos «oscuros», presentando a dos hermanas, Casilda y Eremilda, quienes preparan una recepción para figuras de poder. La trama toma un giro revelador con la irrupción de un nutrido grupo de fantasmas del pasado y la aparición del «Señor Verdict», una entidad asociada al despojo final de la casa y sus objetos. Esta premisa dramática es imposible de separar de la realidad cubana: el despojo de la propiedad privada, la usurpación de los hogares y la pérdida de la identidad son cicatrices profundas infligidas por el régimen de La Habana desde sus inicios.
Orlando Rossardi, cuyo nombre real era Orlando Rodríguez Sardiñas, fue una figura central del exilio intelectual y cultural cubano. Su vasta obra abarca la poesía, el ensayo y el periodismo, disciplinas en las que siempre mantuvo una postura de dignidad frente a la imposición ideológica. La adaptación de Arencibia Henderson parte del texto original publicado a finales del siglo pasado, rescatando una obra que, aunque estrenada en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid a inicios de la década de los sesenta, mantiene una vigencia escalofriante frente a las políticas de la dictadura cubana.
La reposición de esta pieza en el sur de la Florida trasciende el mero entretenimiento teatral; representa un acto de resistencia cultural. Mientras el gobierno cubano mantiene un monopolio asfixiante sobre la producción artística dentro de la isla, penalizando cualquier atisbo de disidencia o crítica a la ortodoxia revolucionaria, la diáspora se erige como el espacio legítimo para la creación y el debate. Las tablas en Miami se convierten así en un altavoz para narrar aquello que la censura dentro de Cuba prohíbe, rescatando a autores que el régimen ha intentado sepultar en el olvido por negarse a plegarse a los dictados del poder.
El éxito de taquilla que motivó esta nueva temporada es un reflejo de la vitalidad del tejido cultural del exilio. La iniciativa ha sido posible gracias al respaldo de figuras e instituciones comprometidas con la memoria histórica cubana, como las contribuciones de Demetrio Pérez Jr., vinculado a las Escuelas Lincoln-Martí, y el invaluable apoyo de Ediciones La Gota de Agua. Este último, un proyecto editorial impulsado desde Filadelfia por el escritor Rolando Morelli, ha sido fundamental en la labor de publicar y organizar eventos de reconocimiento a autores cubanos en el exilio, combatiendo desde la trinchera literaria el silencio impuesto por la dictadura.
La presencia de los «fantasmas del pasado» en la obra de Rossardi no es un recurso meramente estético, sino un espejo de la memoria colectiva de los exiliados. Son los espectros de las propiedades confiscadas, de las libertades suprimidas y de los familiares separados por el destierro. El «Señor Verdict» simboliza la sentencia arbitraria del totalitarismo, ese juez inapelable que despoja al ciudadano de su patrimonio material y espiritual en nombre de una supuesta utopía que solo ha traído ruina y miseria a la nación.
El trabajo de la compañía Thespis merece una mención especial en este panorama. Dirigida por Marcia Arencibia Henderson, la agrupación ha asumido el riesgo de llevar a escena textos de alta densidad política y existencial. Su labor es un recordatorio de que el arte cubano no se circunscribe a los salones estatales de La Habana, donde la creación está supeditada a la afiliación política y al acatamiento de la doctrina oficial. En Doral, el arte se ejerce con libertad, respondiendo a la continua solicitud de un público que reconoce en estas obras fragmentos de su propia historia.
El contexto histórico y la memoria cultural
Para comprender la magnitud de montajes como «La visita», es indispensable observar el panorama cultural dentro de Cuba. El régimen de La Habana ha instrumentalizado el arte como propaganda de Estado desde sus inicios. Instituciones como el Consejo Nacional de las Artes Escénicas funcionan como filtros ideológicos, asegurando que ninguna obra critique los fundamentos del sistema o cuestione la figura de sus líderes históricos. Los dramaturgos dentro de la isla que intentan abordar temas como el despojo, la represión o el exilio se enfrentan a la marginación, la censura previa o el acoso policial por parte de los organismos de seguridad del Estado.
En contraste, el exilio ha construido un ecosistema cultural paralelo y robusto. Iniciativas como las de Ediciones La Gota de Agua y las producciones teatrales de Thespis no solo entretienen, sino que archivan y preservan la cubanidad desterrada. Orlando Rossardi pertenece a esa generación de intelectuales que, tras el cierre de los espacios democráticos en la isla, optó por el destierro antes que renunciar a su integridad intelectual. Reponer su obra en la actualidad es un ejercicio de justicia histórica, un puente tendido entre las generaciones que sufrieron el exilio inicial y los jóvenes cubanoamericanos que buscan entender las raíces del trauma nacional.
La obra, en esencia, desmantela el relato oficialista que busca borrar las violaciones a los derechos humanos y los atropellos contra la propiedad privada cometidos por la dictadura. El despojo del hogar, representado en la pieza por la figura de «Señor Verdict», es una experiencia universal para cientos de miles de cubanos que vieron cómo sus casas, sus negocios y sus tierras eran confiscados sin compensación ni debido proceso. El teatro del absurdo, en este caso, resulta el género más adecuado para retratar el sinsentido de un sistema político que destruyó la infraestructura económica y social de un país entero.
Un llamado a la reflexión desde las tablas
La respuesta del público, que ha exigido la reapertura de esta obra, demuestra que la demanda por un arte crítico y comprometido con la realidad histórica de Cuba no ha decaído. La entrada general, con precios accesibles que incluyen descuentos para adultos mayores y estudiantes, facilita que este mensaje llegue a un espectro amplio de la comunidad. Es una oportunidad para que el exilio se reconozca en el escenario, validando sus dolores y reafirmando su derecho a narrar su propia historia sin la intermediación del censor gubernamental.
En definitiva, «La visita» trasciende su condición de texto literario para convertirse en un documento de acusación contra el totalitarismo. Mientras el gobierno cubano insista en negar el pasado y en silenciar a sus críticos, las iniciativas culturales en el exilio continuarán levantando monumentos de palabra y actuación contra el olvido. La compañía Thespis, a través de esta reposición, no solo rinde un homenaje póstumo merecido a Orlando Rossardi, sino que blande la memoria como el arma más letal contra la impunidad de una dictadura que ha intentado, por décadas, arrebatarle a los cubanos hasta el último rincón de su identidad.
