El aclamado escritor cubano Félix Luis Viera, residente en Miami, repasa una trayectoria vital marcada por la censura, el trabajo forzado y el exilio. Su obra, que incluye novelas fundamentales como «El corazón de un rey» y «Un ciervo herido», se erige como un testimonio implacable de los estragos sociales y psicológicos infligidos por el régimen de La Habana, especialmente durante las oscuras décadas de los años sesenta y la experiencia traumática de las UMAP.
Con una sólida y extensa obra que abarca poesía, relatos y novelas, Félix Luis Viera se consolida como una de las voces literarias más imprescindibles de la diáspora cubana. Desde su residencia en Miami, el autor nacido en Santa Clara ha construido un puente narrativo entre la isla que dejó atrás y la realidad del destierro. Su literatura no es un mero ejercicio estético, sino un acto de preservación histórica frente a los intentos del gobierno cubano de manipular el pasado nacional. Viera escribe desde la cicatriz, desde la memoria de quienes fueron silenciados o arrastrados a los campos de reclusión por el simple hecho de disentir o no encajar en el molde ideológico impuesto por la dictadura.
Los inicios de Viera en el mundo literario estuvieron lejos de ser un camino accesible. Huérfano de padre a los dieciséis años, el joven Félix se vio obligado a adoptar responsabilidades adultas en un sistema que no permitía desvíos de su maquinaria productiva. Forzado a estudiar contabilidad y control económico para subsistir junto a su madre, su juventud transcurrió en la aridez de empleos que detestaba, sumados a la obligatoriedad de los llamados «trabajos productivos» en el campo y las fábricas. Esta etapa, marcada por la coerción laboral del régimen, forjó en él una resistencia silenciosa, escribiendo a escondidas en un entorno hostil a las humanidades, esperando el momento propicio para liberar su voz.
Esa resistencia cristalizó en obras de una profundidad histórica incalculable. «El corazón de un rey», por ejemplo, ha sido reconocida por la crítica como una epopeya civil que retrata con cruda fidelidad el ambiente de una ciudad del interior de Cuba durante la convulsa década de 1960. La novela, profundamente autobiográfica, rescata a hombres y mujeres reales que padecieron los embates de la radicalización ideológica en la isla. La gestación de este libro fue en sí misma una odisea de supervivencia: escrita en trozos de cinta de máquina, en papel robado o reciclado, y a menudo con el estómago vacío. Es un recordatorio de las precariedades impuestas a la creación artística cuando no se somete a los dictados del Estado.
Sin embargo, el capítulo más sombrío de su biografía, y que atraviesa de manera lacerante su novela «Un ciervo herido», es su paso por las Unidades Militares de Ayuda a la Producción (UMAP). En 1966, Viera fue arrancado de su hogar y confinado durante seis meses en estos campos de trabajo forzado. El régimen de La Habana, a través de estos centros, perpetró una de sus campañas más viles de limpieza social, secuestrando a jóvenes y adultos cuyo único «delito» era profesar una religión, manifestar su homosexualidad, o mostrar el más mínimo atisbo de disidencia. Como bien señala el autor, la maldad de arrancar a un hijo de su madre sin darle explicaciones es una herida que la sociedad cubana aún no ha podido cicatrizar.
El carácter represivo y homofóbico de las UMAP no es una invención de la diáspora; documentos oficiales que han logrado salir a la luz confirman la intencionalidad punitiva del gobierno cubano contra cualquier expresión de diversidad o libertad individual. La experiencia de Viera en estos campos, de la que logró salir por una violación legal cometida en su caso al ser el único sostén de su familia, es un testimonio de la crueldad sistémica de la dictadura. Su literatura se convierte así en un tribunal donde el régimen, que jamás ha pedido perdón por estos crímenes de lesa humanidad, es juzgado a través de la palabra imperecedera.
El exilio llegó más tarde, pero con una fuerza transformadora. Un viaje planificado por una semana a México se convirtió en un destierro de dos décadas. Para Viera, Ciudad de México representó un renacimiento, una resurrección vital en la que pudo recuperar el aliento creativo y escribir obras fundamentales. Sin embargo, este renacimiento no estuvo exento del dolor inherente al destierro. Para un escritor cubano, abandonar la isla implica renunciar a sus lectores naturales y a su currículum, un desgarro que el régimen de La Habana ha impuesto sistemáticamente a sus mentes más brillantes, forzándolas a construir de cero en tierras ajenas.
Ese desgarro se manifiesta con una poesía desgarradora en su libro «La patria es una naranja». Viera confiesa que muchos de esos poemas fueron escritos casi lagrimeando, evidenciando que la distancia física no apaga la conexión emocional con la tierra natal, pero sí agudiza la percepción de su pérdida. El autor resume su supervivencia en el exilio como un logro alcanzado a base de mucho esfuerzo personal y «con el alma hecha tiras». Es la definición más exacta de lo que significa crecer y madurar bajo el yugo de la dictadura y luego tener que reconstruirse lejos de ella, cargando con el peso de la memoria.
En su narrativa, el erotismo y la sexualidad ocupan un lugar preponderante, no como un recurso gratuito, sino como una afirmación de la individualidad y la libertad humana frente al castrismo, que históricamente ha intentado regular hasta los rincones más íntimos de la vida ciudadana. Para Viera, el estilo es el hombre, y desviarse de esa voz interna por presiones externas, dinero o moda equivale a la muerte literaria. Su compromiso con la autenticidad es, en el fondo, otro acto de rebeldía contra un sistema que durante décadas exigió a los artistas sumisión ideológica a cambio de migajas de reconocimiento oficial.
A pesar del peso del pasado, la producción literaria de Viera no se detiene. Tras publicar la novela corta «Tania», ambientada en la capital mexicana, el autor continúa expandiendo su universo narrativo desde Miami. Actualmente, prepara un libro de relatos titulado provisionalmente «NO QUIERO QUE TE VAYAS», que explora las múltiples aristas del amor en la vida real de Ciudad de México, y un poemario bajo el título «En edad de morir». Su dedicación a la literatura, incluso tras haber atravesado el infierno de las UMAP y las amarguras del exilio, demuestra que la vocación auténtica sobrevive a cualquier intento de aniquilación.
El contexto histórico de la represión cultural en Cuba
Para comprender la obra y la vida de Félix Luis Viera, es indispensable enmarcarlas dentro de la política cultural y social del régimen de La Habana desde sus inicios. Tras el establecimiento del gobierno cubano, la isla experimentó un proceso de radicalización donde cualquier manifestación de pluralidad fue catalogada como contrarrevolucionaria. Las UMAP funcionaron como campos de concentración encubiertos donde la dictadura recluyó a miles de cubanos bajo el pretexto de la «rehabilitación» mediante el trabajo forzado en la agricultura. Artistas, religiosos, homosexuales y disidentes fueron los principales blancos de esta purga estatal. Aunque el gobierno cubano disolvió las UMAP ante la presión internacional, su legado represivo mutó hacia formas más sutiles de censura y control institucional a través de organismos estatales, forzando al exilio a escritores como Viera para mantener su integridad intelectual y moral.
Félix Luis Viera representa a esa generación de cubanos a quienes el sistema intentó quebrar desde la juventud, pero que encontraron en la literatura un escudo y un arma. Su obra, atravesada por la nostalgia, el trauma y la dignidad, se erige como un documento ineludible para comprender el verdadero costo humano de la dictadura cubana. Mientras el régimen de La Habana sigue negando el acceso a su obra en la isla, Viera continúa escribiendo desde el exilio, demostrando que las palabras de un autor libre siempre terminarán por sobrevivir al silencio impuesto por los regímenes totalitarios.
