Un video protagonizado por la actriz Yia Caamaño, basado en un texto de Freddys Núñez Estenoz, ha sacudido las redes sociales al sintetizar el rechazo absoluto de la sociedad civil hacia la cúpula de poder en la Isla. La pieza audiovisual, que acumula cientos de miles de reproducciones, se erige como un acto de acusación contra una dictadura que ha provocado la fragmentación familiar, la crisis energética y la ruina nacional.
El descontento popular frente al régimen de La Habana ha encontrado una resonancia inesperada pero profundamente lógica en las plataformas digitales. Un monólogo interpretado por la reconocida actriz cubana Yia Caamaño, bajo la dirección del realizador Jhona Tome y basado en la pluma del dramaturgo Freddys Núñez Estenoz, ha trascendido las barreras geográficas para convertirse en un fenómeno viral. En cuestión de horas, la publicación acumuló decenas de miles de interacciones en redes sociales, reflejando no solo la calidad artística de la propuesta, sino la sintonía exacta de su mensaje con el sentir de millones de cubanos, tanto dentro como fuera de la Isla.
La obra, titulada significativamente «Deberían irse», no admite medias tintas. Desde sus primeros compases, el texto establece una directriz implacable dirigida a la cúpula gubernamental: la exigencia de su partida inmediata junto a los recursos mal habidos durante décadas de control absoluto. La interpelación de Caamaño es tajante al desearles el peor de los destinos en su periplo, una postura que evidencia el nivel de hartazgo de una población que ha visto cómo sus oportunidades de progreso eran sistemáticamente confiscadas por una élite insensible y autoritaria que ha saqueado las arcas nacionales mientras sostenía un discurso de supuesta igualdad.
Uno de los aspectos más sobresalientes del texto radica en su negativa a tender puentes hacia la reconciliación. En un momento histórico donde ciertos sectores apuestan por el diálogo, el monólogo corta de raíz esa posibilidad declarando que no existe margen para el perdón. Esta afirmación resuena profundamente en una sociedad marcada por la represión política, el encarcelamiento de opositores y la constante violación de los derechos humanos por parte de la dictadura. La frase «no hay perdón posible» resume la fractura ética y moral que separa al pueblo cubano de sus verdugos institucionales.
La crítica se adentra además en la cotidianidad más cruda de la realidad nacional, haciendo especial hincapié en el colapso del Sistema Electroenergético Nacional. El texto evoca las madrugadas interminables, el insomnio forzado por los apagones y la oscuridad física que se confunde con la oscuridad política impuesta por el gobierno cubano. La falta de sueño se presenta como una metáfora del sufrimiento ininterrumpido, un castigo colectivo que ha trastocado la salud mental y física de la población, impidiendo incluso la posibilidad de albergar sueños de un futuro mejor. Esta crisis energética no es un accidente coyuntural, sino el resultado de décadas de mala gestión y corrupción estructural.
Frente a la tentativa oficialista de imponer el olvido como mecanismo de supervivencia, el monólogo reivindica la memoria histórica como el principal escudo de la sociedad. La actriz sostiene que no se extrañará a los dirigentes, sino que se les recordará perpetuamente. Este ejercicio de memoria se plantea no desde la nostalgia, sino desde la necesidad pedagógica de evitar que la catástrofe nacional se repita. Recordar el daño causado por el régimen se erige, según la obra, como la única vacuna efectiva contra futuras tiranías y abusos de poder.
La diáspora, uno de los dramas más visibles del proceso de descomposición social en Cuba, ocupa un lugar central en el tramo final del monólogo. La pieza proyecta la caída del régimen como el catalizador para el reencuentro familiar. La imagen de millones de cubanos regresando a su tierra para protagonizar una noche de abrazos récord es una postal de esperanza que contrasta con la actual política de exilio forzado, separación y abandono que ha dictado La Habana para silenciar y vaciar al país de su juventud y talento.
El cierre del monólogo es, quizás, uno de los momentos más compartidos en las redes: la celebración de la «no existencia» de los gobernantes. Esta sentencia no debe leerse únicamente desde una perspectiva personal, sino como un análisis político certero. La «no existencia» del régimen es el prerrequisito indispensable para la restauración de la democracia, la prosperidad y la paz en Cuba. Mientras la estructura autoritaria se mantenga en pie, la nación no podrá experimentar una verdadera reconstrucción institucional ni económica.
La repercusión de este material audiovisual devuelve a Yia Caamaño un rol protagónico, esta vez fuera de los estudios de la televisión oficial. Conocida por el público cubano por sus papeles en producciones de la Isla, su traslado a Miami marcó un punto de inflexión en su carrera y su discurso. Al obtener la residencia permanente en Estados Unidos, la actriz ha aprovechado su libertad de expresión para vincularse activamente con las iniciativas culturales del exilio, transformando su arte en una herramienta de denuncia y resistencia frente a la maquinaria propagandística del Estado.
El contexto de una nación en crisis
El impacto viral del monólogo no puede desvincularse de la profunda crisis estructural que atraviesa Cuba. El país se encuentra sumido en una recesión económica prolongada, agravada por una inflación galopante, la escasez crónica de alimentos y medicinas, y un sistema de salud en franco colapso. A esta coyuntura se suma la incapacidad del gobierno cubano para mantener la infraestructura básica, evidenciada en los apagones diarios que superan las diez horas en varias provincias, sumiendo a la población en la desesperación y la postración.
Paralelamente, la respuesta institucional del régimen ante el descontento ha sido el endurecimiento de la represión. Las políticas de destierro, las detenciones arbitrarias y las condenas sumarias contra activistas y periodistas independientes configuran un escenario de asfixia civil. En este marco, la emigración masiva se ha consolidado como la única vía de escape para cientos de miles de cubanos, vaciando ciudades y pueblos, y dejando un saldo de familias rotas que aguardan, desde la distancia, el fin de la dictadura.
El arte, tanto dentro como fuera de la Isla, ha asumido un papel de vanguardia en la denuncia de esta realidad. La censura previa y la persecución a intelectuales han forzado a muchos creadores a exiliarse, desde donde continúan produciendo obras que reflejan la crudeza del momento histórico. El monólogo interpretado por Caamaño se inscribe en esta tradición de arte comprometido, sirviendo como altavoz de aquellos que, bajo el miedo y la censura dentro de Cuba, no pueden alzar la voz con la misma libertad.
La contundencia del mensaje de «Deberían irse» trasciende el ámbito cultural para convertirse en un termómetro de la temperatura social. La dictadura cubana se enfrenta hoy no solo a la pobreza material que ella misma ha generado, sino a la pérdida absoluta de legitimidad moral. El clamor por su partida, vocalizado con maestría desde el exilio, es el reflejo de una sociedad que ha agotado su paciencia y que exige, sin ambages, el desmantelamiento del aparato represivo que ha secuestrado el destino de la nación durante más de seis décadas.
