Un video protagonizado por la actriz cubana Yia Caamaño, basado en un texto del dramaturgo Freddys Núñez Estenoz, se ha convertido en un fenómeno viral que sintetiza el hastío y la indignación de la sociedad civil frente al régimen de La Habana. La pieza audiovisual, que exige la partida inmediata de los dirigentes cubanos y descarta cualquier reconciliación, refleja la profunda fractura social y política que la dictadura ha generado tras décadas de mal gobierno, represión y crisis estructurales.
En las últimas horas, las redes sociales han sido el escenario de un resonante eco de la frustración cubana. Un monólogo titulado «Deberían irse», interpretado magistralmente por la reconocida actriz Yia Caamaño, ha superado las decenas de miles de reproducciones y reacciones en plataformas digitales en un lapso brevísimo. Este alcance masivo no es un fenómeno aislado, sino la respuesta natural de una población, dentro y fuera de la Isla, que encuentra en el arte una vía de catarsis y denuncia frente al silencio impuesto por el aparato estatal.
Dirigido por la propia Caamaño en colaboración con el realizador Jhona Tome, quien también firma la fotografía y edición, el material no es una simple expresión de descontento, sino una sentida interpelación a la cúpula del gobierno cubano. La pieza arranca con una declaración tajante que marca una pauta inquebrantable: la exigencia de que los mandatarios hagan las maletas, se llevan sus millonarias fortunas acumuladas a costa del erario público y abandonen el país. No es una invitación al diálogo, sino una orden de desalojo dictada por el agotamiento popular.
A lo largo de la interpretación, el texto de Núñez Estenoz aborda un tema tabú dentro de la retórica oficialista: la imposibilidad del perdón. Ante un sistema que ha justificado sus abusos bajo la bandera de la unidad nacional y la supuesta defensa de la soberanía, la actriz sentencia que no hay reconciliación posible. «No pidan perdón, no es necesario. No hay perdón posible», recalca en uno de los fragmentos que más ha impactado a la audiencia, evidenciando que los crímenes de la dictadura han dejado una herida incurable en el tejido social.
El monólogo también teje la cotidianidad sufriente de la isla, haciendo especial énfasis en la crisis energética que mantiene a la población en un estado de postración permanente. La mención a los apagones no es anecdótica; es el símbolo del fracaso del modelo impuesto. «Deberían irse de madrugada, cuando nadie duerme», expresa la actriz, recordando que la oscuridad física impuesta por la ineficiencia estatal se confunde con la oscuridad moral de quienes gobiernan, arrebatando a los ciudadanos hasta el derecho al descanso y a la esperanza.
Frente a la amnesia que el régimen de La Habana ha intentado imponer mediante la censura y el revisionismo histórico, el texto reivindica la memoria como escudo. La obra subraya que no se trata de olvidar a los responsables de la catástrofe nacional, sino de recordarlos perpetuamente. «Recordarlos es la única manera de que no vuelva a ocurrir esta catástrofe», sostiene Caamaño, planteando que el recuerdo es el antídoto definitivo contra la repetición de las políticas totalitarias que han arruinado a la nación.
La diáspora es otro pilar fundamental de esta pieza artística. La separación familiar, utilizada históricamente como válvula de escape y castigo por el gobierno cubano, es abordada con una mezcla de dolor y profética esperanza. El monólogo proyecta una Cuba liberada, donde la salida de los opresores traería consigo el regreso de los millones de exiliados. La imagen de romper el récord de abrazos en una sola noche contrasta brutalmente con la realidad actual de familias destrozadas por la emigración forzada y la represión política.
La repercusión de este trabajo audiovisual reafirma el papel de Yia Caamaño como una voz influyente dentro y fuera de la isla. Conocida por su trayectoria en la televisión cubana, con papeles estelares en producciones nacionales de amplia audiencia, su decisión de establecerse en el exilio y obtener la residencia en Estados Unidos le ha permitido expresar sin filtros la realidad que muchos artistas dentro de la isla no pueden denunciar por temor a represalias. Su activa participación en iniciativas culturales del exilio demuestra que la creatividad sigue siendo una trinchera contra la dictadura.
El cierre del monólogo condensa un sentimiento colectivo que trasciende las fronteras geográficas. La frase «Porque sería maravilloso celebrar su no existencia» no es un llamado a la violencia, como seguramente intentará tergiversar la maquinaria propagandística oficial, sino la expresión del anhelo de un pueblo por ver disuelto el aparato de poder que los asfixia. Es el deseo de una tabula rasa donde la libertad pueda florecer sin la sombra de la tiranía.
El contexto de una nación en crisis
Para comprender la virulencia y la aceptación de este mensaje, es imperativo observar el panorama desolador que atraviesa Cuba. La isla se encuentra sumida en una de sus peores crisis económicas y sociales de las últimas décadas. El colapso del sistema eléctrico nacional, con apagones que superan las horas críticas en diversas provincias, ha paralizado la ya mermada producción industrial y ha agravado el desabastecimiento de alimentos y medicinas. La población sobrevive en un estado de vulnerabilidad extrema, mientras la cúpula militar y política mantiene sus privilegios intactos, blindada por un sistema represivo.
A esta crisis material se suma una profunda crisis de legitimidad y un incremento en las prácticas autoritarias. El régimen de La Habana ha endurecido su postura frente a cualquier manifestación de disidencia, utilizando tácticas de intimidación, encarcelamientos arbitrarios y leyes que criminalizan el libre pensamiento. La ola migratoria sin precedentes que ha vaciado ciudades y pueblos enteros es la respuesta más elocuente al fracaso del modelo. En este escenario, expresiones artísticas como el monólogo de Caamaño no solo resonan como catarsis, sino como un diagnóstico certero de una sociedad que ha perdido el miedo a exigir la partida de sus verdugos.
El arte como espejo de una república fracturada
La viralización de «Deberían irse» trasciende el ámbito puramente artístico para convertirse en un documento sociológico de nuestro tiempo. Demuestra que la conexión entre la isla y el exilio sigue siendo indisoluble, unida por un dolor compartido y una aspiración común de libertad. Las redes sociales han democratizado el espacio de denuncia, permitiendo que voces silenciadas por la censura institucional encuentren eco en una audiencia global que reconoce la justicia de sus reclamos frente a la dictadura.
En definitiva, este monólogo es un reflejo de una Cuba que ya no ruega, que no pide concesiones y que ha comprendido que la única salida viable es el desmantelamiento total de la estructura de poder que los oprime. La contundencia de sus palabras es la metáfora cruda de un repudio social, la constatación de que el pacto social, por más que se intente maquillar desde el poder, está roto de manera irrevocable. La sociedad civil, dentro y fuera de la isla, ha dictado su sentencia: el gobierno cubano debe irse, y la historia se encargará de juzgarlos con la severidad que merecen.
