La preservación de la identidad cubana fuera de los límites impuestos por el régimen de La Habana encuentra un nuevo espacio de resistencia en las artes escénicas. La compañía teatral Thespis, bajo la dirección de Marcia Arencibia Henderson, anuncia la reposición de la obra «La visita», del destacado autor exiliado Orlando Rossardi. Este montaje, que regresa a las tablas por demanda del público, no solo representa un hito artístico para la diáspora, sino un acto de reivindicación de una literatura silenciada por la dictadura.
Las funciones tendrán lugar en el SAH Conservatory of Dramatic Arts, ubicado en el Doral, Florida. El proyecto responde a un clamor popular tras el rotundo éxito de taquilla que experimentó en su presentación anterior. La iniciativa ha sido posible gracias al respaldo de figuras comprometidas con la cultura libre, como Demetrio Pérez Jr., de las Escuelas Lincoln-Martí, y al esfuerzo editorial de Ediciones La Gota de Agua, proyecto impulsado por Rolando Morelli desde Filadelfia. Esta red de apoyo demuestra cómo la diáspora se organiza para sostener su propia producción cultural al margen del aparato estatal.
El elenco congrega a talentos comprometidos con la narrativa del exilio. La propia Arencibia Henderson comparte escenario con Marlén Martín, mientras que la actuación especial y el diseño de escenografía corren a cargo de Christian Ocón. La atmósfera técnica, crucial para el tono de la obra, es responsabilidad de Saúl Barat en los apartados de iluminación y sonido. Este equipo logra materializar el complejo universo simbólico que Rossardi concibió en su texto, dotando a la puesta en escena de una profundidad que resuena con la experiencia del destierro.
«La visita» se inscribe dentro del teatro del absurdo y se caracteriza como una comedia breve en dos actos y dos oscuros. La trama se centra en dos hermanas, Casilda y Eremilda, quienes preparan una recepción destinada a figuras de poder. Sin embargo, la cotidianidad se fractura con la irrupción de un nutrido grupo de fantasmas del pasado y la aparición del «Señor Verdict», una figura asociada ineludiblemente al despojo final de la casa y sus objetos. Esta premisa dramática construye un microcosmos donde el humor amargo se entrelaza con la tragedia.
La metáfora central de la obra resuena con una fuerza particular en el contexto del exilio cubano. El despojo, la pérdida del hogar y la intromisión de fantasmas que representan un pasado del que no se puede escapar son imágenes dolorosamente vivas para quienes tuvieron que abandonar la isla. La figura del «Señor Verdict» encapsula a la perfección la violencia institucional y el despojo arbitrario sufrido por miles de familias cubanas a manos de las políticas confiscatorias del régimen. Mientras el gobierno cubano insiste en una narrativa oficialista que niega o tergiversa el trauma del destierro, el teatro en la diáspora se erige como un espejo de la verdadera historia nacional, despojando a la revolución de su falsa épica para revelar la tragedia subyacente.
Orlando Rossardi, cuyo nombre real era Orlando Rodríguez Sardiñas, fue un pilar del exilio intelectual y cultural cubano. Su vasta obra abarca la poesía, el ensayo y el periodismo, disciplinas en las que siempre mantuvo una postura crítica frente a la deriva totalitaria de la isla. Rossardi perteneció a esa generación de creadores que, al ver conculcadas las libertades fundamentales en los albores del proceso revolucionario, eligió el camino difícil del exilio antes que someterse a las directrices del aparato propagandístico estatal. Llevar su única pieza teatral a escena funciona como un homenaje póstumo necesario, rescatando del olvido una voz que el aparato cultural de la dictadura intentó borrar sistemáticamente de los currículos y bibliotecas nacionales.
Los antecedentes de esta obra se remontan a su estreno en Madrid, en el Instituto de Cultura Hispánica, en la década de los sesenta, una época crucial donde el destino de Cuba se fracturaba definitivamente. Aquel montaje inicial, documentado en la revista Dramaturgos, marcó el inicio de una trayectoria literaria que continuaría desarrollándose en la libertad del exilio, lejos de la censura y el control estatal que asfixiaban a los creadores dentro de la isla. La adaptación actual de Arencibia Henderson parte del texto original publicado en los noventa, respetando la esencia del autor pero dotándolo de una vigencia innegable.
La respuesta del público, que exige ver esta obra nuevamente, demuestra que existe una hambre insatisfecha por consumir arte que hable desde y para la experiencia cubana real, sin las ataduras del discurso propagandístico que el régimen de La Habana impone en sus instituciones culturales. El papel de Ediciones La Gota de Agua es fundamental en este ecosistema de resistencia cultural. Desde Filadelfia, Rolando Morelli ha trabajado incansablemente para publicar y organizar eventos que reconozcan a los autores cubanos en el exilio. Su contribución a esta reposición teatral subraya la necesidad de redes de apoyo independientes, capaces de sostener la producción artística cuando el Estado, en su versión autoritaria, prohíbe y margina cualquier disidencia.
El silencio impuesto y la voz del exilio
Para entender la magnitud de un evento teatral como este en la diáspora, es imperativo observar el panorama cultural dentro de Cuba. El régimen de La Habana ha monopolizado históricamente la producción artística a través de instituciones oficiales, condicionando cualquier oportunidad de publicación o exhibición a la lealtad ideológica. Los creadores que no se pliegan al discurso del gobierno cubano enfrentan la censura, el acoso policiaco y el exilio forzado. La cultura en la isla ha sido reducida a un instrumento de propaganda, donde el arte verdaderamente libre es perseguido bajo el pretexto de la defensa de la soberanía nacional.
En este escenario de asfixia intelectual, la obra de autores como Rossardi no encuentra cabida en los planes editoriales de la isla. La dictadura teme a los fantasmas del pasado porque estos vienen a reclamar lo que fue robado: no solo propiedades materiales, como sugiere el «Señor Verdict» en la obra, sino la memoria histórica, la libertad y la identidad nacional. El gobierno cubano ha implementado mecanismos de censura previa y represalia, criminalizando a los artistas que se atreven a salir del redil oficial. El exilio, por tanto, asume la responsabilidad de archivero y guardián de la cultura cubana auténtica, documentando y revitalizando las obras que en la isla serían condenadas al ostracismo.
Un telón que no cierra sobre la memoria
La reposición de «La visita» trasciende el ámbito del entretenimiento para convertirse en un acto de afirmación identitaria y de resistencia cívica. Cada función es un recordatorio de que la cultura cubana no es patrimonio exclusivo de la oligarquía militar que controla la isla, sino un legado vivo que florece en la libertad de la diáspora. El público que acuda al Doral no solo asistirá a una pieza de teatro del absurdo, sino a una representación de la tragedia y la resistencia de un pueblo desterrado que se niega a olvidar.
Mientras existan compañías como Thespis y editoriales como La Gota de Agua, la dictadura no podrá declarar victoria en su afán por borrar la historia. El arte, en su forma más pura y libre, sigue siendo el refugio último donde Casilda y Eremilda, y junto a ellas todos los cubanos despojados, pueden confrontar a sus fantasmas y exigir justicia. La comunidad del exilio, a través de su apoyo logístico y financiero, demuestra que la solidaridad es el mejor antídoto contra el silencio impuesto por la fuerza, garantizando que la verdadera cultura cubana continúe brillando en los escenarios del mundo libre.
